Such a funky/ techy/ chunky/ glitchy wonderful dance music year 2008.
With loads of good dance music events such as Culture One Festival, Ellen Allian, Timo Maas, Roger Sanchez and this time….

Sebastien Leger coming to strike Bangkok.
Thursday 27 th March 2008 @ BED Supperclub, Bangkok 

One of the world’s foremost electronic music artists and exceptionally gifted producers is making a visit to Thailand especially for BED guests. Sebastien Leger has been operating far beyond the French house scene but this will be the first time that Bangkok clubbers will get a taste of his much exalted abilities.

More info: http://www.bedsupperclub.com/

Let’s counting down the day to see him soooooooon with his set I found on internet.

Sebastien Leger – Dasding Housesession 15th December 2007
Tracklist:
1. Martin Buttrich – Cloudy Bay
2. Compuphonic & Kolombo – Antimatter
3. Darren Mase – Dirty Playroom (René Amesz Remix)
4. Sebastien Leger – Uranus
5. Groove Armada – Things That We Could Share (Sebastien Leger Remix)
6. Sebastien Leger – Venus
7. Sebastien Leger – Earth (Terra)
8. Gabriel Ananda – Doppelwhipper (Rocco Branco & Tobias Becker Remix)
9. Arno Cost – Apocalypse (Original Mix)
10. Pryda – Europa

Here’s the link…

Sebastien Leger – Dasding Housesession 15th December 2007

E for SebastiEn !!!

อัลบั้ม Compliation Dj Mixed ล่าสุดโดย Ellen Allien
ราชินีเทคโนจากเยอรมันที่เพิ่งมาเล่นที่ Club 808 บ้านเราได้ไม่นาน
กับดนตรี Techno, Minimal, Electronic อันเย็นยะเยือก ฟังอุ่นเครื่องไว้ก่อนที่อัลบั้มใหม่ที่ชื่อ ‘Sol’ ของเธอจะออกมาในเร็ววันนี้

Tracks:
1. Agf – Liniendicke
2. Vera – In The Nook
3. Ricardo Villalobos & Patrick Ense – Fizpatrick
4. Melon – Nitzi (In My Mind, So Fine)
5. Andres Zacco & Lucas Mari – Carbonela (Seph’s Vidrionela Remix)
6. Konpita – Christmas Fairytale (Moessap edit)
7. Sozadams – Eyes Forlon
8. Richard Seeley – Juicy Vermin
9. Lucio Aquilina – My Cube
10. Melchior Productions – Don Juan
11. Friendly People – Music Is Improper (Martin Buttrich Remix)
12. Sascha Funke – Double Checked
13. Gaiser – Withdrawal
14. Kassem Mosse – A1
15. Little Dragon – Twice

VA – Boogybytes Vol 4 (Mixed by Ellen Allien)

เผลอประเดี๋ยวเดียวก็มาถึงเดือนมีนาคมกันแล้ว เดือนแห่งความรักเพิ่งผ่านพ้นไป ก็ขอให้ทุกคนเก็บออมความหอมหวาน, ความรัก และความผูกพันที่มีให้กันยาวนานเรื่อยไปจนถึงสิ้นปีนะครับ   สัปดาห์ที่ผ่านมาคงไม่มีข่าวไหนจะยิ่งใหญ่เกินไปกว่า การเดินทางกลับสู่มาตุภูมิของ ท่านอดีตนายกรัฐมนตรี ทักษิณ ชินวัตร หลังจากที่ต้องระเห็จระเหินเร่ร่อนไปอาศัยอยู่ตามประเทศต่างๆ เป็นเวลากว่า 1 ปีเศษ โดยที่สำนักข่าวต่างๆ ล้วนรายงานบรรยากาศกันตั้งแต่ก้าวแรกที่เจ้าของทีมฟุตบอลแมนเชสเตอร์ซีตี้เดินแตะพื้น และก้มลงกราบผืนแผ่นดินเกิด ก่อนที่ภาพอันอบอุ่นจะปรากฏขึ้นเมื่อครอบครัวได้อยู่พร้อมหน้ากันอีกครั้ง  เรียกได้ว่าภาพข่าววันนั้นขโมยซีนข่าวอื่นๆ ไม่ว่าจะเป็นกระแสการเลือกตั้ง สว. หรือควันหลงของงานประกาศผลรางวัลออสการ์เสียสนิท (ว่าแต่ว่า มันเกี่ยวอะไรกันเนี่ย) ส่วนการกลับมาเพื่อต่อสู่คดีนั้น จะดำเนินไปทิศทางใดนั้นคงต้องติดตามกันต่อไป

วันนี้ Good Vibes กลับเข้าสู่โหมดปกติดั้งเดิม หลังจากที่สัปดาห์ที่แล้วเป็นช่วงหยุดพักผ่อนของผู้เขียน เมื่อได้ชาร์ทแบตฯเต็มที่ก็มีแรงลุยงานกันต่อ  ปกติเวลาที่ไปเที่ยวตามปาร์ตี้ต่างๆ เรามักจะเจอกลุ่มคนเที่ยวหน้าตาคุ้นๆ อยู่ไม่กี่คน กลุ่มที่ไม่ได้รู้จักเป็นการส่วน แต่ถูกชักนำโดยบางสิ่งบางอย่างให้มาพบเจอกันโดยบังเอิญ (บ่อยมากว่าเพื่อนเก่าที่หาเวลาเจอกันยากเสียเหลือเกิน) เช่นเดียวกับกลุ่ม Plastictroops กลุ่มเพื่อนผองน้องพี่จากหลากหลายสาขาอาชีพที่(บังเอิญ)พบกันในปาร์ตี้ต่างๆ ซึ่งทุกคนมีความสนใจในเรื่องของดีไซน์, แฟชั่น, ศิลปะที่ดูเหมือนจะเชื่อมโยงทุกสิ่งอย่างเข้าไว้ด้วยกัน และดนตรีที่เป็นแรงบันดาลใจหลักในการดำเนินชีวิตของพวกเขา

ด้วยความตั้งใจร่วมกันอย่างหนึ่งที่อยากจะให้ Club Scene บ้านเรามีความเจริญงอกงามก้าวหน้า, Educate ผู้คนในด้านต่างๆ ไม่ใช่เพียงแค่เที่ยวสนุกเมาหัวราน้ำ หรือเป็นแค่เรื่องฟุ้งเฟ้อผิวเผิน   Plastictroops อันประกอบไปด้วยทีมงานอย่าง กลุ่มนักออกแบบ B.O.R.E.D, Electrobacillus VJ, Supersub, Yesindie.com, MAMAFAKA, Brothxsiter VJ, ดีไซเนอร์จาก Fly Now, Product Designer เจ้าของรางวัล Cotto Design Award รวมไปถึง Interior และ Lighting Designer จึงได้ประสานกำลังภายในสร้างสรรค์งานอีเวนท์ที่ชื่อว่า Digitalized นำเสนอดนตรีอิเลคทรอนิกส์ (ที่กำลังครองโลกดนตรีทั่วโลก ) อันได้แรงบันดาลใจจากยุค 60’s –
80’s  ในรูปฟอร์มที่แตกต่างออกไป

งาน Digitalized จัดขึ้นที่คลับ 808 RCA ที่ถูกตกแต่งเนรมิตอย่างสวยงามด้วย สีสันสะท้อนแสงสวยงาม ภายในงานประกอบด้วย การแสดงดนตรีสดของ Cyndi Seui เจ้าของดนตรี อิเลคทรอนิคป๊อปเก๋เท่ ที่พวกเรารู้จักันดี คืนนั้นดนตรีของพวกเขาถูกบิดให้แรงขึ้น และมีความเป็นดนตรีเต้นรำมากขึ้น แต่ก็ไม่ทิ้งท่วงทำนองไพเราะลงไป บ่งบอกถึงแนวทางดนตรีในอัลบั้มใหม่ของหนุมผมยาวคนนี้ในอนาคต และต่อเนื่องกันด้วยสองหนุ่ม Style Nonsense ดูโอดนตรีดิเลคโทรนิคสุดหลอน มีส่วนผสมของบีทที่ Abstract, ซินธิไซเซอร์หยาบๆ และเครื่องดนตรีผสานกัน โดยมีภาพวิชชวลกราฟฟิคเพิ่มมิติ และสร้างอารมณ์ร่วมไปกับบทเพลงสนุกๆนั้น ในช่วงพักระหว่างผลัดเปลี่ยนวงได้มีการเสวนาสั้นๆ เกี่ยวกับที่มาที่ไปของดนตรีอิเลคทรอนิค, กระแสดนตรีแฟชั่น Nu Rave, และแนวโน้มวงการปาร์ตี้ และดนตรีบ้านเราเพื่อให้เกร็ดความรู้ เล็กๆน้อยๆ แก่คนที่มาเที่ยว

มาถึงช่วงไฮไลท์อีกช่วงหนึ่งเมื่อ ฟลอร์เต้นรำของ คลับ 808 ถูกแปรเปลี่ยนให้กลายเป็นแคทวอร์ค เพื่อการเดินแบบแฟชั่นที่ได้แรงบันดาลใจจากดนตรีอิเลคทรอนิคส์โดย Plastictroops ประกอบจังหวะการดนตรีที่ขับกล่อมโดย จีน และ Bee วง Futon  ก่อนที่จะเข้าสู่ช่วงของความมันส์เต็มพิกัดไปกับ Dj Stargazer และ Dj Malente จากเยอรมันที่ปลดปล่อยดนตรี Electro House, Electronica เยี่ยมๆ จนไม่มีใครในคลับ 808 ต้านทานได้อีกต่อไป ต่างกระโดดโลดเต้นไปกับซาวด์ดนตรีที่ล้ำสมัยที่สุดแห่งปัจจุบัน

หลังจากงานอีเวนท์แรกผ่านพ้นทางทีมงาน Plastictroops จะยังมีกิจกรรมต่อเนื่องออกมาอีก ตามความตั้งใจที่จะยกระดับงานปาร์ตี้ หรืออีเวนท์ และวงการดนตรีในบ้านเรา ส่วนพวกเขาจะทำได้ตามที่หวังไว้หรือไม่นั้น เมื่อเวลานั้นมาถึง เราจะเขียนถึงพวกเขาอีกครา
** ติดตามข่าวคราวของพวกเขาได้ที่ www.myspace.com/plastictroops

ตีพิมพ์ใน Enter Trend ฉบับวันที่ 8 มีนาคม 2551

Special
Stargazer – Digitalized Set @ Club 808

จะมีอะไรสุขใจไปกว่า การได้กินดื่มท่ามกลางเพื่อนฝูงที่รู้ใจ, คนที่มีความชอบ หรือลุ่มหลงในสิ่งเดียวกัน, บรรยากาศดีๆ, ท่ามกลางดนตรี และบทเพลงไพเราะ  อย่างที่เฉกเช่นในมหกรรมดนตรี และศิลปะ Tiger Translate, Thailand 2007 ที่เพิ่งผ่านพ้นไปเมื่อวันเสาร์ที่ 9 ก.พ. ที่ผ่านมา หลังจากที่มีความจำเป็นต้องเลื่อนวันเวลาจัดงานไปหลายครั้ง หลายๆ คนคงได้มีโอกาสไปร่วมงานในครั้งนี้ และเราก็ไม่พลาดที่จะไปร่วมงานนี้กับเขาเช่นกัน

กับแคมเปญ “Passion for winning” หรือ “ไปให้สุด อย่าหยุดคลั่ง” ที่ทาง Tiger Translate
ได้ดำเนินการกิจกรรมย่อยๆ ตามหัวเมืองต่างๆ ทั่วประเทศมาตลอดทั้งปี 2550 ที่เปิดโอกาส และสนับสนุนศิลปิน และนักดนตรีให้ได้มีโอกาสมาโชว์ความหลงไหลคลั่งไคล้ในดนตรี, ศิลปะ และนำเสนอผลงานของตนเองในเวทียิ่งใหญ่ระดับโลก ในงานจึงคับคั่งไปด้วยผู้คนหลากหลายมากมายเหลือเกินจนทำให้สถานที่ดูเล็กแออัดลงไปถนัดตา
แม้ภายในงานจะ ถูกแบ่งแยกเป็นโซนต่างๆ อันประกอบด้วย โซน Street Art ที่มี Installation งานกราฟฟิคต่างๆ มาโชว์ไว้ให้คนมาถ่ายรูปคู่ และมีดีเจมาเปิดเพลงประกอบการพ่น Graffiti กันสดๆ, โซนฉายหนัง(สั้น)กลางแปลง, โซน Iconic Passion, เต้นท์ Experimental Lab ของกลุ่ม SO:ON Dry Flower ที่ขโมยซีนในงานที่ได้อย่างแนบเนียน และเวทีของ Tiger ที่มีวงดนตรีมากมาย รวมทั้งวงดนตรีที่เข้าแข่งขันประกวดวงดนตรี Tiger Pub Band Competition  แต่การจัดแสดงศิลปะต่างๆ กลับล้มเหลวและขาดประสิทธิภาพเท่าที่ควร เพราะสถานที่ตั้ง, วิธี การจัดแสดง, การเข้าถึงเพื่อไปดูงาน แต่ละโซนยังส่งเสียงดังรบกวนตีกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งโซนฉายหนังสั้นที่ถูกเสียงรบกวนจากเวทีใหญ่ ทำให้แต่ละส่วนดูยุ่งเหยิงไม่เบา

ไฮไลท์สำหรับเราในงานนี้คงหนีไม่พ้น The Radio Dept. วงอินดี้พ๊อพจากเมือง Lund (ลุนด์) ประเทศสวีเดน วงดนตรีขนาดเล็ก ที่แตกต่าง, แปลกแยก และโดดเดี่ยวจากวงดนตรีอื่นๆในค่ำคืนนั้นมากเหลือเกิน The Radio Dept ปัจจุบันประกอบไปด้วยสามหนุ่ม Johan Duncanson (ร้องนำ, กีต้าร์), Martin Larsson  (Guitar) และ Daniel Tjader (คีย์บอร์ด, โปรแกรมมิ่ง) ได้ชื่อวงมาจาก ชื่อร้าน “Radioavdelningen” แปลว่า The Radio Department ในภาษาสวีเดน อันเป็นปั้มน้ำมันเก่าแห่งหนึ่งที่ถูกแปรเปลี่ยนกลายเป็นร้านรับซ่อมวิทยุ  หลังจากที่ทางวงค่อยๆ สร้างฐานแฟนเพลง โดยการออกซิงเกิ้ล และ EP จำนวนมากกับตราแผ่นเสียงในบ้านเกิด จนได้ออกอัลบั้มกับค่ายเพลงเยี่ยมๆ อย่าง Labrador  Records ทำให้พวกเขาได้เป็นที่รู้จัก และมีชื่อเสียงแพร่กระจายไปทั่วโลก

ดนตรีของ The Radio Dept. คือส่วนผสมของซาวด์กีต้าร์ที่รกร้างพร่ามัว, โปรแกรมมิ่ง และดรัมแมชชีนบนท่วงทำนองสีหม่นเทา บวกกับเสียงร้องล่องลอยที่หมกมุ่นอยู่ในกำแพงแห่งสรรพเสียงดังกล่าว ซาวด์ที่ทำให้เรานึกถึงการผสมผสานกันของวงดนตรีอย่าง Pet Shop Boys, My Bloody Valentine และ Cocteau Twins  และในคืนนั้นสามหนุ่มก็ได้ขับกล่อมบทเพลงเพราะๆ ให้ได้เราฟังมากมาย  เพลงอย่าง  It’s Personal, Why Won’t You Talk About It, Keen On Boys, Keen On Boys และอีกหลายเพลง ค่อยๆ ถูกลำเลียงออกมา ประกอบกับภาพวิชวลกราฟฟิคอันสวยงามเป็นฉากหลัง   ณ ช่วงเวลานั้น บรรยากาศอันร้อนระอุของงานถูกทำให้เย็นลงเล็กน้อยจากเสียงร้องที่สั่นเทา จังหวะช้าๆ ค่อยๆ แปรเปลี่ยนเวลาให้เดินเป็นจังหวะสโลว์โมชั่น พวกเขาสะกดแฟนเพลงให้เคลิบเคล้มอยู่ในภวังค์ตลอดช่วงเวลาประมาณครึ่งชั่วโมง  เพียงแต่วันนั้นเรากลับไม่รู้สึกถึงความใกล้ชิด และเป็น ปัจเจกส่วนตัวในบทเพลงของพวกเขามากเหมือนเวลาที่ได้ฟังจากในแผ่น CD จะเป็นเพราะระบบเสียง, การเรียงลำดับ Sequence ของงาน, ขนาดของกลุ่มคนดู, ระบบเสียง, วงดนตรีวงอื่นๆ หรือตัวบทเพลงของ The Radio Dept เอง ที่ไม่เหมาะสมกับการแสดงบนเวทีขนาดใหญ่แบบนี้ก็เป็นได้ 

 

ในระหว่างที่ทางวงแสดงอยู่นั้นก็มีกลุ่มคนขี้เมาบางคน ทำตัวต่ำช้าน่ารังเกียจไม่มีวัฒนธรรม โดยการโห่ฮา และตะโกน Go Home ไล่พวกเขา ยิ่งตอนที่นักร้องนำ (ที่คงเซ็งไม่ใช่น้อย) เล่นมุขว่า ต่อนี้ไปเป็นเพลงสุดท้าย เลยโห่ร้องยินดีกันเสียเต็มประดา  เราคาดเดาเอาเองว่ากลุ่มคนเหล่านั้นคงถูกพิษของสุรา และควันบุหรี่ครอบงำ จนกัดกินตับไปถึงสมองทำให้ไม่มีความคิด, ไม่มีสติสัมปะชัญญะใดๆ จนกระทั่งวงดนตรีขวัญใจมหาชนอย่างโมเดิร์นด็อกขึ้นแสดง ฝูงชนจึงถูกปลุกให้คึกคะนองขึ้นอีกครั้ง และเบียดเสียดเข้าไปใกล้ชิดหน้าเวที สลับกับที่ตัวเราเดินออกมาแอบฟังอยู่ห่างๆ สามหนุ่มหมาทันสมัยยังคงเป็นวงที่สุดยอดอันดับต้นๆ ของประเทศไทยเช่นเดิม การแสดงสดที่ทรงพลัง, ลูกล่อลูกชนระดับมืออาชีพ ก่อนที่จะปิดท้ายค่ำคื่นที่ยาวกันอย่างเมาๆ รั่วๆ (เพราะรอนาน) ปลิ้นๆ แปร๊ดๆ ด้วยวง Flure วงร็อคพลังหนุ่ม เจ้าของเพลงฮิตจากหนังรักหักมุขแห่งปี  ก่อนจะร่ำลางาน Tiger Translate, Thailand 2007 ไปอย่างเป็นทางการ

แม้ว่างานนี้จะมีความขลุกขลัก และมีข้อผิดพลาดอยู่บ้าง เราก็ขอเป็นกำลังใจให้ทาง Tiger มีกิจกรรมสนุกๆในปีต่อๆไปถ้าต้องการจะทำให้ Translate เป็น Music & Art Festival อย่างแท้จริง (ไม่ใช่แค่ลานเบียร์ระดับโลก)  อย่างที่เคยมีคำกล่าวของปราชญ์ หรือกวีชาวจีนที่ว่า “ข้ามิได้พึงใจในรสชาติสุรา แต่ข้าพึงใจในบรรยากาศของการร่ำสุรา”  ว่าแต่ว่า…เราพูดถึงรสชาติของเบียร์ไปหรือยัง ???

สัปดาห์นี้ Good Vibes ของดการรีวิว หรือการเขียนถึงกิจกรมสนุกๆ ที่ได้ไปเดินสายตะลุยเดี่ยวตามปาร์ตี้ และสถานที่ต่างๆมา เนื่องด้วยสัปดาห์ที่ผ่านมามีวันหยุดกลางสัปดาห์ รวมไปถึงทางการได้จัดการเลือกตั้งล่วงหน้า ทำให้สถานบันทิง, คลับบาร์ต่างๆ จำต้องหยุดทำการ ทางผู้เขียนเองที่ค่อนข้างจะมีความจำเป็นต้องคลุกคลีอยู่กับสถานที่เหล่านั้นพอสมควร (ไปเพราะเรื่องงานจริงๆนะ) เลยถือโอกาสนี้หยุดพักผ่อนชาร์จแบตกับเขาด้วย

ปกติแล้ว นอกเหนือไปจากการทำงานประจำทุกจันทร์ถึงศุกร์แล้ว วันเสาร์อาทิตย์แทบไม่อยากออกไปไหน ติดตามข่าวสารบ้านเมือง เลยขออนุญาตหยิบยกข่าวคราว หรือ Gossip  ที่เราสนใจมาแนะนำผู้อ่าน เพื่อเป็นไอเดียในการหาอะไรสนุกๆทำ ให้เข้า Concept ของคอลัมน์ Play & Culture Club กันแบบสบายๆแล้วกัน

ฟังเพลง – ยุคสมัยที่ใครต่อต่อใครพากันเลิกซื้อเทป/ ซีดี และบริษัทเทปบ้านเราก็ทยอยปิดตัว ทำให้การเสาะหาเพลงๆดี เป็นไปได้ยากในขณะที่รายการวิทยุก็สิ้นหวัง ขอแนะนำ Yesindie.com เว็ปวิทยุออนไลน์เพลงสุดเท่หลากหลายแนวเพลง โดยโฟกัสไปที่วงดนตรีอินดี้หน้าแปลกจากทั่วทุกมุมโลก ดีเจ วาสนา วีระชาติพลีก้มาจัดรายการอยู่ที่นี่ทุกคืนวันศุกร์  ผู้เขียนเองก็เป็นหนึ่งในทีมดีเจจัดรายการกับเขาด้วย คืนวันอังคาร เวลาเที่ยงคืนถึงตีสอง กับบทเพลง Soul, Funk, Rare Grooves, Disco เก่าเก็บเพราะๆ ที่หาฟังยาก  ออนไลน์เรดิโอดีๆ ที่น่าจะได้สัมปะทานไปติดบนรถเมล์ทั่วกรุงเทพฯ (มีใครไม่ชอบรายการ “สามพี่น้องโชว์อาหารเช้า” บ้าง !?)

MP3 Blog – สังคมการปล่อยเพลงเพื่อโปรโมท, พรีวิว, แจกฟรีดาว์โหลดเพลงใหม่, เพลงเวอร์ชั่นแปลกๆ, ข่าวสารวงการเพลง รวมไปถึงรีมิกซ์เถื่อนต่างๆมากมาย เวทีสำคัญสำหรับการค้นพบวงหน้าใหม่ เราไม่สนับสนุนการก๊อปปี้หรือลอกเลียนแบบใดๆ (และไม่เคยชอบ Ipod) แต่นี่คือ Hype และต้องยอมรับความจริงของกระแสการเปลี่ยนแปลงของโลก แค่เว็ปบล๊อกอย่าง http://elbo.ws และ http://this.bigstereo.net  มีเพลงหลากหลาย และน่าตื่นเต้นจนอาจทำให้เว็ปอย่าง True Music หม่นลงไป ถนัดตา อัพเดทดนตรี(นอก)กระแสโลกกันวันนี้

เกมส์ – เรายังคงติดเกมส์อย่าง Football Manager งอมแงม ในขณะที่เฝ้าฝันถึง PS3 อยู่ทุกคืนวัน เมื่อเกมส์ Arcade Fighting ในตำนานอย่าง Street Fighter ภาค 4 น่าจะออกมาให้เราได้เล่นกันภายในปีนี้ การกลับมาอย่างยิ่งใหญ่ พร้อมกับตัวละคร Classic ครบครันทั้ง Ryu, Ken, Chun Li และผองเพื่อนบวกกับตัวละครใหม่ บนภาพกราฟฟิคแบบใหม่ที่ดูดิบหยาบได้ใจ แต่ยังคงระบบการต่อสู้มุมมองด้านข้างเช่นเดิม (โดยที่ไม่ได้ทำเป็น Graphic Polygon หรือเป็น 3D หรือใส่ตัวละครหน่อมแน้ม อย่าง Rockman  เข้าไปแต่อย่างใด) พร้อมๆกับเกมส์ Final Fantasy ภาคล่าสุด ที่คราวนี้ออกมาพร้อมกันภาคเดียวสองตอนเลย (พักหลัง Square Enix หากินมุขนี้บ่อยจัง)  ในชื่อ Final Fantasy XIII และ Final Fantasy Vesus XIII บนเนื้อเรื่องที่ดำเนินเป็นคู่ขนาน แต่คาบเกี่ยวเชื่อมโยงกัน ไม่เกินปีนี้เราคงมีเหตุผลมากพอในการเสียเงินซื้อ PS3 เสียที สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมของสองเกมส์ยิ่งใหญ่ก็ติดตามกันได้ไม่ยาก หลายๆคนน่าจะได้ดู Trailer ของสองเกมส์ที่ว่าบน Youtube กันบ้างแล้ว

คอนเสิร์ท และปาร์ตี้ – ยังคงมีกิจกรรม, ปาร์ตี้, คอนเสิร์ทดีๆ มากมายที่จะเกิดขึ้น และนี่คือบางส่วนบนปฏิทินของเรา 

>> Timo Mass พฤหัสที่ 7 มีนาคม คลับ 808 การกลับมาครั้งที่ 2 ของดีเจสุดเทพ กับดนตรี Dance/ Electronic     เยี่ยมๆ เราจะได้ดูกันยาวๆ กับ Set สี่ชั่วโมงรวด

>> Dude Sweet  Party ศุกร์ที่ 8 มีนาคม – ปาร์ตี้แรกของปี 2551 ที่คราวนี้ไม่รู้ว่าพวกเขาจะมาไม้ไหน เห็น Flyer และชื่องานว่า The Russian Declaration งานนี้แฟนคลับมีเฮเช่นเคย

>> Roger Sanchez พุทธที่ 13 มีนาคม – ซุปเปอร์สตาร์ดีเจตัวจริงเสียงจริง

>> Melody of Life วันที่ 28 -30 มีนาคม– เทศการดนตรีดีๆ ที่จัดมาเป็นปีที่ 3 แล้ว พบกับ 3 วัน 3 คืนแห่งปรากฏการณ์ทาดนตรียิ่งใหญ่ด้วยศิลปินมากมายทั้งไทยและเทศ Line up คร่าวๆมี Tahiti80, Fugu, The Indigo และอีกมากมายคลิกไปที่ www.melodyoflife.net

>> 100 Rock Uncensored วันที่26 เมษายนนี้ – เทศงานดนตรีร็อคอีกรายการที่น่าสนใจ กับวง Stereophonic แต่ว่า Line up ยันวันงานจริงยังไม่นิ่ง ต้องติดตามความเคลื่อนไหวกันต่อไป

เดือนมีนาคมที่จะถึงนี้คงเป็นเดือนที่น่าตื่นเต้นมากๆสำหรับพวกเราหลายๆ คนแล้ว สัปดาห์ต่อไปเราจะกลับเข้าสู่เนื้อหาปกติเหมือนเดิมรักษาสุขภาพกันทุกคน ไปเที่ยวเล่นให้สนุกกันทุกท่านครับ

ตีพิมพ์ใน Enter Trend ฉบับวันที่ 29 กุมภาพันธ์ 2551

สุขสันต์เดือนแห่งความรักผู้อ่านทุกท่าน บางทีกุมภาพันธ์อาจจะเป็นเดือนที่มีคนรัก และเกลียดมากที่สุดของปี, เดือนที่มีเพียง 28 วัน, เรามีวันทำงานน้อยลง แต่จะได้รับเงินเดือนเร็วขึ้น, เดือนที่ห้างร้านทั่วสารทิศจะจัดกิจกรรมเกี่ยวเนื่องกับความรักความสุขสันต์ อันจะทำให้คนโสด หรือ ที่ยังไม่มีแฟน พาลจะเอือมระอาไม่อยากออกจากบ้าน ไม่เว้นแม้แต่ในวงการเมือง เมื่อได้เห็นข่าวใหญ่พาดหัวที่ว่า มีสัตว์เลื้อยคลานคู่หนึ่งวาดลวดลายแสดงความรักต่อกันในสระน้ำบริเวณรัฐสภาเป็น เหมือนการรับขวัญรัฐบาลแห่งความรักใคร่ปรองดองสมานฉันทร์ (ตามที่เขาบอกมา) หรืออย่างไรก็ไม่อาจทราบได้  และก่อนที่พื้นที่คอลัมน์ตรงนี้จะกลายเป็นคอลัมน์เสพสมบ่มิสมไป เรากลับมาที่เรื่องของเรากันดีกว่า…

เราได้มีโอกาสไปเยี่ยมเยือน Club 808 ในค่ำคืน Official Opening เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ที่ผ่านมา  หลังจากที่ทางคลับได้เปิดทำการแบบ Pre-Opening มาตั้งแต่เดือนธันวาคมปีที่แล้วโดยมี Line Up ที่น่านใจมากมาย เช่น Dj Qbert, Laurent Gainer, Spirit Catcher, Steve Aoki, Gene Farris และอีกมากมาย  Club 808 ตั้งอยู่ที่ RCA แต่เดิมเคยเป็น Club Astra ที่ปิดตัวลง ก่อนที่จะถูกครอบครอง และปรับปรุง แปรเปลี่ยนใหม่โดย เจ้าของใหม่ และทีมบริหารใหม่  ทางทีมงานตั้งใจที่จะสร้างความบันเทิงระดับ World Class ในเนื้อที่ควาจุมกว่าพันคนที่จะได้สนุกไปกับศิลปิน, วงดนตรี และดีเจระดับโลกที่หมุนเวียนมาในแต่ละค่ำคืนในสัปดาห์ ด้วยระบบแสงสีเสียงอลังการงานสร้าง

ชื่อคลับ 808 (Eight-O-Eight) มาจาก Roland TR-808 คือ Drum Machine รุ่นแรกๆ ของโลกที่สรรสร้างเสียง และซาวด์ดนตรีแห่งนวัตกรรมขึ้นมามากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงการดนตรีเต้นรำ นอกจากนี้ชื่อ 808 ยังออกเสียงคล้าย SOS สัญญาณรหัส Morse ที่ (ส่วนใหญ่) ถูกนำไปใช้สำหรับการขอความช่วยเหลือ และถูกตีความเป็นประโยคต่างๆ เช่น Save Our Souls, Save our Ship, Sinking Our Ship, Survivors On Shore เป็นต้น และในวงการดนตรีก็มีการใช้คำว่า SOS อย่างแพร่หลายเช่นวงดนตรีเทคโนที่ชื่อ 808 State, ชื่อเพลง SOS ของวง ABBA, The Jonas Brother, A Studio และ Rihanna

สำหรับค่ำคืนนั้นมีดีเจ Tittsworth จากอเมริกาเจ้าของซาวด์ดนตรีแบบ Baltimore Club Sound  หรือ Bmore ที่กำลังแพร่หลายในในอเมริกา และทั่วโลก (ชื่อเรียกมาจากต้นกำเนิดคือ เมือง Baltimore รัฐ Maryland) ลองนึกถึงเพลง Stronger ของ Kanye West บนสปีด 134 BPM ซาวด์ดนตรีแห่งการปาร์ตี้, เมาหัวราน้ำ, รั่ว , ตื๊ด, สะเดิ่ด และหลุดโลก ไม่ต่างจากกระแสดนตรี Nu Rave(จากยุโรป), Baile Funk (จากบราซิล) ที่วัยรุ่นทั่วโลกและบ้านเรากำลังอิน 

Tittsworth  สร้างชื่อในบ้านเกิด และโด่งดังจากการไปปล่อยเพลงของเขา และเพลงรีมิกซ์ของศิลปินต่างๆใน Mp3 Blog มากมาย และคืนนั้นเขาก็ทำให้นักเที่ยวใน Club 808 ดิ้นกันเป็นเจ้าเข้า จากเพลงของศิลปินอย่าง Carpenter, Weezer, Nirvana, Guns & Roses, Dr. Dre, 2 Unlimited , Daft Punk และอีกมากมายถูกยำรวมมิตร และการผสานกำลังภายในของดนตรี Hip Hop, Break, Big Beat, House, Rock และ Electronica ทั้งบิดทั้ง Scratch กระโดดข้ามฟอร์แมท และทำลายขอบเขตของแนวดนตรีลงย่างสิ้นเชิง ค่ำคืนสำหรับคนใจกว้าง และมีอารมณ์ขันClub 808 ได้เปิดประตูต้อนรับนักเที่ยว, นักฟังเพลง และขาปาร์ตี้ อย่างเป็นทางการเรียบร้อยแล้ว  พร้อมด้วย Line Up น่าสนใจอีกมากมายที่จะเกิดขึ้น ทำให้เรามีทางเลือกที่หลากหลายมากยิ่งขึ้น ไว้โอกาศหน้าเราจะไปเยี่ยมเยือนและ เขียนถึงอีกครั้ง

ตีพิมพ์ในนิตรสาร Enter Trend วันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2551

บนขบวนรถไฟฟ้าที่หนาแน่น ผู้คนยืนออกันบริเวณทางออกเมื่อขบวนรถกำลังวิ่งเข้าใกล้สู่สถานี การเดินทางที่ยาวนานกำลังจะสิ้นสุดลง เมื่อประตูเลื่อนเปิดออกพร้อมๆกับเสียงดังจากลำโพงว่า Please mind the gap between train and platform… ผู้โดยสารทยอยก้าวออกจากรถไฟ พวกเขามาถึงที่หมายแล้ว

Mind The Gap คือโปรโมเตอร์อิสระที่ออกแกไนซ์คอนเสิร์ตเล็กๆ ที่รวบรวมเอาวงดนตรีอินดี้ และอัลเทอร์เนทีฟหน้าใหม่ที่พวกเขาไปเสาะหามารวมกัน เพื่อนำเสนอผลงานเพลงของตัวเองแบบสดๆ (ไม่มีการเล่นเพลง Cover) Mind The Gap จึงกลายเป็นเวทีสำหรับการค้นพบวงหน้าใหม่ หลังจากที่เปิดการแสดงไป 10 ครั้งโดยตระเวณไปตามสถานที่ต่างๆ ทั่วกรุงเทพฯ  เราได้มีโอกาสพูดคุยกับพวกเขาถึงที่มาที่ไป และเรื่องราวสารพันต่างๆ

Mind The Gap ประกอบด้วย มด พิมพ์งาม, Beady Williams และ Paul Solomons มีทัศนคติ และความชื่นชอบในดนตรีคล้ายๆกัน หลังจากที่ท่องไปในโลกแห่งเพลงเสียงบนอินเตอร์เน็ต โดยเฉพาะเว็ปไซท์อย่าง MySpace ทำให้ทั้งสามคนเกิดความคิดที่ว่า ความจริงยังมีวงดนตรีอินดี้ดีๆ ที่ยังไม่ได้ถูกค้นพบ และไม่ได้รับความสนใจยากคนฟัง, ค่ายเพลง, แมวมองศิลปิน ฯลฯ จะด้วยเหตุผลอย่างไรก็ตามแต่  พวกเขาคิดว่า คงจะดีไม่น้อยหากวงเหล่านี้ได้มีโอกาสแสดงความสามารถของตัวเอง เพื่อเปิดประตูสู่ความเป็นนักดนตรีอาชีพ หรือได้ออกผลงานต่อไป รวมไปถึงการถึงยกระดับคุณภาพของวงการเพลงให้หลากหลายมากยิ่งขึ้น

หลังจากจัดการแสดงครั้งแรกของกลุ่มเมื่อกลางปี 2550 ที่ผ่านมา ปัจจุบันงานของ Mind The Gap ได้รับรับเสียงตอบรับ และประสบความสำเร็จไปได้ด้วยดี รวมถึงสื่อโทรทัศน์ วิทยุหรือนิตยสารต่างๆ ก็มีการกล่าวถึงพวกเขา “ทุกวันนี้มีวงดนตรีเกือบห้าสิบวงที่รอคิว อยากจะมาเล่นในงานของพวกเรา แม้กระทั่งวงดนตรีที่โด่งดังมีชื่อเสียงอยู่แล้วก็มี แต่ส่วนใหญ่วงดนตรีที่มีค่ายอยู่แล้วมักจะมีปัญหาในเรื่องของสัญญากับต้นสังกัด” บีดี้หนุ่มอังกฤษที่เคยทำงานอยู่เบื้องหลังในแวดวงการดนตรี เล่าให้เราฟังอย่างอารมณ์ดี “วงดนตรีที่มาเล่นก็น่ารักเหลือเกิน ไม่ได้เรียกร้องในเรื่องของผลตอบแทน ทุกคนล้วนมากันด้วยความตั้งใจจริงๆ เวลาที่ได้ฟังวงเหล่านี้เล่นคอนเสิร์ทบนเวทีจะรู้สึกแตกต่างกับที่ได้ฟังบนเว็บ หรือ mp3 มากๆ บ่อยครั้งที่ฟังบนเวปก็รู้สึกว่าดีแล้ว แต่กลับดียิ่งขึ้นไปอีกเมื่อได้ฟังสดๆ”  ความสดใหม่, ความเป็นสมัครเล่น, และไม่อาจคาดเดาทำให้พวกเราตื่นต้นเซอร์ไพรส์อยู่เสมอ

พอลเสริมให้เราฟังว่า “เราชอบที่มองเห็นวงดนตรีมีแฟนเพลงติดตามไปคอยให้กำลังใจ, เฝ้ารอซื้อผลงาน หรือแสดงออกบางอย่างว่าพวกเขา Support วงดนตรี หรือศิลปินนั้นๆ เรามองว่าคนฟังเพลง หรือเสพงานศิลปะใดๆก็ตาม ควรจะมี Responsible ที่เป็นเหมือนภาระ, หน้าที่ หรือความรับผิดชอบที่ควรจะแสดงออกมาบ้าง ไม่ว่าจะในแง่ลบ หรือแง่บวก เช่น แนะนำเพื่อนฝูง, บอกพ่อแม่, โพสแสดงความคิดเห็นบนเว็ปบอร์ด, ไปซื้อ CD, ไปดูคอนเสิร์ท ฯลฯ เพื่อให้ศิลปินได้รับรู้ ก่อให้เกิดวงจร และการขับเคลื่อนไปข้างหน้า ไม่ใช่ถูกยัดเยียดจากนายทุน หรือจากกลุ่มคนบางกลุ่มที่มากำหนดตัดสินความรักชอบของเราไปเสียทุกอย่าง”  พอลกล่าวด้วยน้ำเสียงเนิ่งเรียบแต่จริงจัง

ปัจจุบันทางกลุ่ม Mind The Gap ได้สถานที่จัดงานเป็นประจำที่ Immortal Bar ถนนข้าวสาร ที่จะกลายเป็นแหล่งสิงสถิตของชาวอินดี้ และอัลเทอร์เนตีฟ ทั้งนี้พวกเขาได้จัดไลน์อัพวงดนตรีหน้าใหม่ที่น่าสนใจต่างๆ เพื่อมาแสดงฝีมือทางดนตรีกันอย่างเต็มที่ในทุกๆคืนวันเสาร์ นอกจากงานแสดงดนตรีสดในเขตกรุงเทพฯ แล้ว ทางทีมงานยังขยายฐานคนดู, คนฟังเพลงให้กว้างขึ้นอีกโดยมีในแผนการจะออกทัวร์ไปต่างจังหวัดอาทิ เชียงใหม่, นครราชสีมา, ขอนแก่น, พิษณุโลก และสงขลา เป็นต้น นอกจากนี้วงดนตรีหลายวงก็ค่อยๆ สร้างฐานแฟนเพลงได้อย่างยอดเยี่ยม เริ่มต้นจากกลุ่มเพื่อน และขยายไปสู่แฟนเพลงเหนียวแน่น ติดตามไปดูคอนเสิร์ทของวงดนตรีอย่างใกล้ชิด และมีอีกสองสามวงที่กำลังจะได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลง ส่วนจะโด่งดังจนประสบความสำเร็จหรือไม่นั้นเราไม่อาจจะรู้ได้ บางทีนั่นอาจจะไม่สำคัญ

ณ ที่สถานีเดิม…เสียงร้องเตือนปิ๊บ ปิ๊บเป็นสัญญาณเตือนว่าประตูกำลังจะปิด ผู้คนรีบวิ่งเพื่อเข้าไปให้ทันขึ้นรถไฟ ก่อนที่รถขบวนนั้นจะเคลื่อนตัวออกจากชานชลา และเดินทางไปสู่จุดหมายถัดไป

ตีพิมพ์ใน Enter Trend ฉบับวันศุกร์ที่ 8 กุมภาพันธ์ 2551

คงต้องไม่ใช่เรื่องเกินเลย ถ้าจะบอกว่า ดนตรี Disco คือหนึ่งในรูปแบบดนตรีที่สำคัญที่สุด เริ่มต้นจากยุค 70’s ก้าวผ่านช่วงเวลาก่อนที่ถูกพัฒนาไปสู่แนวดนตรีเต้นรำอื่นๆ เช่น ดนตรี  House, Garage หรือ Techno หรือแม้กระทั่งดนตรี Hip Hop  ดนตรีที่เป็นรากฐานที่สำคัญของ Club scene, วัฒนธรรมดนตรีเต้นรำ, ดีเจ, แฟชั่น ฯลฯ  ดนตรีที่มีอิทธิพลอันยิ่งใหญ่และไม่เคยล้มหายตายจากไป (เรากำลังคลั่งค่ายเพลงอย่าง Italian Do It Better, Compost: Black Label และศิลปินอย่าง Greg Wilson และ Todd Terje เป็นพิเศษ)

เช่นเดียวกับปาร์ตี้ที่ชื่อว่า Disco Rising เมื่อวันที่ 25 มค. ที่ผ่านมาที่ จัดโดย Supersub ทีมปาร์ตี้ออแกไนเซอร์อิสระหัวสร้างสรรค์  พวกเขาตีความดนตรี Disco แห่งพ.ศ.นี้ได้อย่างแตกฉานหมดจด  แปรเปลี่ยนค่ำคืนวันศุกร์ของเราให้กลายเป็นเช่นวันขอบคุณพระเจ้า และแดนซ์ฟลอร์คือสถานที่ชุมนุมอันศักดิ์สิทธิ์
งานถูกจัดอย่างเรียบง่ายขึ้นที่ Glow บาร์เล็กๆ ที่ซ่อนตัวอยู่ในซอยสุขุม23 พื้นที่ขนาดกำลังเหมาะ พอเพียงที่จะสนุกสนานด้อย่างใกล้ชิด และสนิทสนมกลมกลืน ค่ำคืนนั้นเราไม่เหงาจนเกินไป เมื่อมีเพื่อนฝูงมากมาย โดยมีเป้าหมายร่วมกันคือเต้นรำให้ไฟลุกท่วมฟลอร์

การผสมผสานกันของซาวด์ของดนตรี Nu Disco, Space Funk, Italo Disco, Cosmic Re-Edit, Electronica สลับไปกับเพลงพ๊อพ และ Euro Dance จากยุค 80’s ถูกลำเรียงมาโดย ดีเจ  K.I.T.T.I. และ ดีเจ  Stargazer ค่อยๆ นวดพวกเราไปกับเพลงเท่ๆ เมโลดี้สวยงาม  ประกอบภาพวิชชวลกราฟฟิคแสนเจริญเพลินตา โดย Electrobacillus ทีม Vj งานชุกหัวตัวจับยากมากที่สุดของบ้านเรา (อย่าแปลกใจถ้าจะเห็นชื่อนี้บ่อยในคอลัมน์นี้) อีกทั้งยังมีแดนเซอร์สุดเซ็กซี่ มาช่วยนำเต้นเผื่อใครบางคนจะออกสเต็บหลุดจังหวะ ก่อนที่ทุกคนจะพีคถึงขีดสุดกับ Dj Ekanan ที่ซัดกระน่ำพวกเราด้วยบีทเข้มๆ และเสียงเบสหนาๆ  เน้นๆ  ก่อนที่จะจบค่ำคืนที่สนุกสุดแสนนั้นไป
นี่เป็นปาร์ตี้ขนาดย่อมที่ยอดเยี่ยมเหลือเกิน เรียบง่าย มุ่งเน้นไปที่ดนตรีอันองค์ประกอบหลักที่สำคัญที่สุด เป็นการออกสตาร์ทประเดิมงานปาร์ตี้แรกปี 2551 ของ Supersub ของปีได้ดีมากๆ  ก่อนที่ทีมงานจะมีปาร์ตี้และกิจกรรมเด็ดๆ ทยอยออกมาตลอดทั้งปี

ติดตามข่าวสาร งานปาร์ตี้ หรือกิจกรรมสนุกๆของพวกเขาได้ที่ www.supersub.org  และฝากข่าวงานต่อไปในวันที่ 14 กุมภาพันธ์นี้ ที่ คลับ Culture กับงานชื่อสุดสยิวว่า “กลกามเทพ” ไว้โอกาสหน้าจะมาเล่าให้ฟังอีกครั้ง

ตีพิมพ์ใน Enter Trend ฉบับวันศุกร์ที่ 1 กุมภาพันธ์ 2551

หากการทำงานของศิลปินคือการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ, นวัตกรรมการแก้ไขปัญหา หรือปรับปรุงสิ่งที่มีอยู่แล้วให้ดียิ่งขึ้น นอกเหนือไปจากปัจจัยทางด้านความงามหรือสุนทรีภาพ เพื่อตอบสนองต่อความต้องการของผู้ว่าจ้างและโปรแกรมนั้นๆ  ศิลปินนักออกแบบผู้สร้างสรรค์ต้องมีภาระหน้าที่ความรับผิดชอบ (Responsible) ต่อสิ่งที่ตัวเองนำเสนอหรือรังสรรค์ขึ้นเหล่านั้นเพื่อตอบแทนสู่สังคมในบริบทต่างๆ  สำหรับเมืองหลวงที่มีความซับซ้อน และหลากหลาย  มุมมอง หรือแนวคิดของศิลปินนักออกแบบล้วนมีความน่าสนใจและบทบาทไม่น้อย ในการที่จะมาเป็นส่วนหนึ่งของการกำหนดคุณภาพชีวิตของเราอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่คือที่มาของโครงการ Creative Cities โครงการด้านศิลปะ และวัฒธรรมร่วมสมัยที่จัดโดย British Council เพื่อการศึกษาและมุ่งหาคำตอบให้กับเมืองและสิ่งแวดล้อม ผ่านกิจกรรมที่น่าสนใจต่างๆ   Re-imagining the City เป็นกิจกรรมแรกของโครงการ Creative Cities โดยมีจุดมุ่งหมายในการสร้างเสริมความสัมพันธ์ด้านวัฒนธรรมและศิลปะระหว่างประเทศในแถบเอเชียตะวันออกและสหราชอาณาจักร เพื่อพัฒนาเมืองที่เต็มไปด้วยความสร้างสรรค์ควบคู่ไปกับระบบเศรษฐกิจและองค์ความรู้ที่มั่นคง กิจกรรมกำลังเดินทางมาเยือนกรุงเทพฯ ในเดือนมกราคมนี้ โดยเป็นการทำงานร่วมกันระหว่าง British Council และ onedotzero บริษัทโปรดักชั่นรับผลิตงานออกแบบในรูปแบบสื่อต่างๆ ที่มีผลงานด้าน Multi-Media และสื่อเคลื่อนไหว (www.onedotzero.com)

โครงการนี้เปิดเวทีให้กับศิลปินเพื่อมุ่งค้นหาแรงบันดาลใจ และแลกเปลี่ยนมุมมองที่ได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมหรือการใช้ชีวิตในเมืองใหญ่ ถ่ายทอดผ่านงานศิลปะในรูปฟอร์มต่างๆ เพื่อนำเสนอการเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงสภาพแวดล้อมของเมืองด้วยเทคโนโลยีสมัยใหม่ในอนาคต โดยเน้นที่ความคิดสร้างสรรค์ สัมพันธภาพในชุมชน, เอกลักษณ์ และแนวทางเพื่อการพัฒนาเมืองใหญ่ให้ยั่งยืนในอนาคต  ประกอบด้วย 3 กิจกรรมหลัก คือ

1. การแสดง Audio & Visual “Surface” การแสดงภาพเคลื่อนไหวประกอบแสงสีแสง เป็นการทำงานร่วมกันระหว่าง D-Fuse กลุ่มศิลปินชั้นนำด้านมัลติมีเดียจากอังกฤษ ที่เคยร่วมงานกับสิลปินอย่างเช่น Beck, Squarepusher Scanner และเป็นผู้เขียนหนังสือ VJ: Audiovisual Art + VJ Culture อีกด้วย (www.dfuse.com) กับกลุ่ม B.O.R.E.D. (Band Of Radical Experimental Design) ตัวแทนศิลปินไทย บันทึกและถ่ายทอดดูมุมมองกรุงเทพฯ และเมืองหลวงอื่นๆ แถบเอเชียตะวันออก พร้อมดนตรีประกอบที่จะมาโชว์กันสดๆ

 2. การจัดฉาย “Graphic Cities” ผลงานหนังสั้นรวมฮิตของ onedotzero ภายใต้คอนเซปต์สังคมเมืองซึ่งรวบรวมงานของศิลปินกราฟฟิคชื่อดังอย่าง Neutral, Ed Holdsworth, Richard Fenwick, Light Surgeons, MK12, Steve Glashier, Metaphorm และอีกมากมายที่ไม่ควรพลาด โดยมี Shane Walter จาก onedotzero มาพูดเปิดฉายด้วย

 3. การเสวนาในหัวข้อ “The Role of Artists in the Shaping of Cities” ปิดท้ายด้วยกิจกรรมพูดคุยเสวนาโต้ตอบทางวิชาการ โดย Shane Walter แห่ง onedotzero, ตัวแทนจากกรุงเทพมหานคร, TCDC และวิชญ์ พิมพ์กาญจณพงศ์ ดำเนินรายการโดยคุณประธาน ธีระธาดา จากหนังสือ art4d ซึ่งจะมาร่วมกันสนทนาว่าทำไมเราถึงควรรับฟังความคิดเห็นของศิลปิน เพื่อนำไปใช้เป็นแนวทางในการพัฒนาปรับปรุงเมืองให้น่าอยู่ขึ้น ทั้งสามกิจกรรมจะจัดแสดงขึ้นในกรุงเทพ และที่เชียงใหม่ สามารถเข้าชมฟรีไม่เสียค่าใช้จ่ายใดๆ  ติดต่อ www.britishcouncil.or.th สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม

เราชื่นชอบหัวข้อเสวนามากเป็นพิเศษ เมื่อมองในความเป็นจริง (อันน่าเศร้า) ที่ว่า ศิลปิน, นักคิด, นักออกแบบไม่ได้รับการยอมรับเท่าที่ควร ส่วนใหญ่ล้วนต้องตกอยู่ภายใต้ข้อจำกัดต่างๆโดยเฉพาะอย่างยิ่งการตอบสนองตัณหาต่อนายทุนผู้มีอำนาจ และ ศิลปะเป็นเรื่องสำคัญรองลงไปจนถูกละเลย… เมืองใหญ่ที่แสนหนาแน่นและซับซ้อนนั้น ต้องการพียงที่ว่างเล็กๆ ไว้สำหรับใส่ความคิดฝันและจินตนาการ

ณ ดินแดนแห่งหนึ่ง……ดินแดนที่ดูคลุมเครือระหว่างความฝันหรือความจริง  การคาบเกี่ยวของอดีต, ปัจจุบันและอนาคต มิติแห่งเวลากลายเป็นสิ่งที่ถูกละเลย ที่ที่โรบอทสามารถหลั่งน้ำตาได้ พอๆกับที่มนุษย์รู้จักการสตาร์ฟความเยาว์วัยของตนเอง เพียงเพื่อจะเก็บออมฝันกลางวันในฤดูร้อนนั้นไว้ชั่วนิรันด์…

ขอต้อนรับทุกท่านสู่  DAFT PUNK and Friends in NEVEREVERLAND, Australia Tour 2007
ด้วยความบังเอิญ หรือโชคชะะตาฟ้าลิขิต ที่ทำให้เราได้มีโอกาสไปดูคอนเสิร์ตของ Daft Punk และผองเพื่อนไกลถึงประเทศออสเตรเลีย การนับวันรอคอย, การเดินทางไกลหลายพันไมล์, การต่อคิวยาวเหยียด และเบียดเสียดกับผู้คนคนคับคั่ง ไม่เคยมีความหมายเท่านี้มาก่อน

ระยะเวลาเพียง 10 ปีเท่านั้นเอง นับจากผลงานอัลบั้มชุดแรกของพวกเขา Home Work (โปรดักชั่นส่วนใหญ่ของพวกเขา ทำกันในห้องนอน!) สองหนุ่มวัยละอ่อน Thomas Bangalter และ Guy-Manuel de Homem-Christo คู่ดูโอทางดนตรี Electronic นำดนตรี (ชื่อน่าเกลียดในช่วงเวลานั้น)  French House มาเขย่าโลก ร่วมขวบนกับกลุ่มนักดนตรีหัวสมัยก้าวหน้าจากฝรั่งเศส (เช่น I:CUBE, Alex Gopher, Slam, Laurent Gainer, Cassius เป็นต้น) ที่จุดประกาย และสร้างปรากฏการณ์ทางดนตรีมากมาย (ไอเดียการตลาด สุดล้ำ,  Music VDO โดยผู้กำกับระดับเซียน, อิมเมจ และภาพลักษณ์ที่ติดตา, DVD หนัง  หรือแม้กระทั่งของเล่น ฯลฯ พวกเขาทำให้เกิดศิลปินและค่ายเพลงอย่าง Ed Banger Records, Digitalism, Justice และอีกมากมายมหาศาล) จนถึงทุกวันนี้พวกเขายิ่งใหญ่เหลือเกิน 

งานเริ่มกันตั้งแต่บ่ายๆแก่ในหน้าร้อนของออสเตรเลีย สถานที่จัดงานเป็นสนามหญ้าสวยงามอลังการ เครื่องดื่ม อาหาร และสาธารณูปโภคครบครัน  มีการวอร์มอัพโดยศิลปินเพื่อนผองน้องพี่ จากค่าย Modular เช่น Muscles, Cut Copy (วงโปรดของเรา พวกเขาจะยิ่งใหญ่อย่าง New Order), กลุ่ม Bang Gang Djs, The Preset  ก่อนที่จะทวีความสนุกร้อนแรงมากขึ้นโดย Kavinsky และ SebastiAn (เจ้าของเพลงหฤโหด แต่ตัวจริงเรียบร้อยเหลือเกิน) และช่วงเวลาที่พวกเรารอคอยก็มาถึง….เมื่อโรบอทฟาโรห์ ปรากฏกายขึ้นพร้อมกับปิรามิดแห่งดนตรีอิเลคโทรนิก้า ประกอบกับแสงสี และภาพกราฟฟิคระยับส่องกระจายสู่ที่ฝูงชนที่โห่ร้องต้อนรับศาสดาของพวกเขา หลายคนอาจเคยเห็นภาพการแสดงสด และอิมเมจของพวกเขาผ่านทาง YouTube ที่มีมากมายมหาศาล เทียบไม่ได้เลยกับความพิเศษของพวกเขา ณ ช่วงเวลานั้น เราและเพื่อนที่อยู่ด้านหน้าสุดของเวที ตื่นตะลึง โดนพวกเขาซัดกระหน่ำด้วยระบบเสียง, เอฟเฟคท์ไฟฟ้า และภาพวิชชวลระดับซุปเปอร์โนวาแบบไม่ยั้ง ทุกเพลงถูกปะต่ออย่างสนิทแนบเนียนอย่างไร้ข้อผิดพลาด เพลงแล้วเพลงเล่าผ่านไปไม่มีทีท่าว่าฝูงชนจะอ่อนแรงลงแม้แต่น้อย ไฮไลท์มีมากมายเหลือเกิน โดยเฉพาะกับสุดยอดแทร็คคลาสสิค (ที่ทั้งคู่ออกมาในนามแฝง Stardust) อย่าง Music Sounds Better With You เพียงแต่วันนั้นเธอคนนั้นไม่ได้มาด้วยกันกับเรา…..

เรารู้ตัวอีกทีก็เมื่อบีทสุดท้ายสิ้นสุดลง ทุกคนหยุดเต้น และตะโกนร้องขออังกอร์  จนไฟบนเวทีจะสว่างขึ้นเป็นหมายสำคัญของงานเลี้ยงที่เลิกรา  เมื่อโรบอทฟาโรห์หายไป ทิ้งไว้เพียงร่องรอยว่างเปล่าของปิรามิดที่สงบนิ่งก่อนที่ผู้คนแยกย้ายกันจากไป……และกลับทุกสิ่งก็กลับคืนสู่สภาพเดิม เหมือนไม่มีอะไรเกิดขึ้น

คอนเสิร์ท NEVEREVERLAND นี้เป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์รอบโลกของพวกเขา ประกอบกับการออกอัลบั้มบันทึกการแสงสดชื่อ Alive 2007  โดยเดินทางไปตามหัวเมืองของประเทศต่างๆ เช่น อิตาลี, อเมริกา, เม็กซิโก, อังกฤษ, ญี่ปุ่น โดยมาสิ้นสุดที่ออสเตรเลีย (เมลเบิร์น, เพิร์ธ, บริสเบน และซิดนีย์) ก่อนที่พวกเขาจะหยุดพัก และออกผลงานใหม่ๆให้พวกเราฟังเร็วๆนี้ จนกว่าจะถึงเวลานั้น ใครก็ได้ช่วยพาพวกเขามาบ้านเราที !!!

ผลงานของ Daft Punk
EMI บ้านเราปิดตัวไปแล้ว จงรีบหาผลงานของพวเขามาครอบครองก่อนจะสายเกินไป !!
 1. Home Work (มีนาคม ปี 1997)
2. Alive 1997 (อัลบั้มบันทึกการแสดงสด พฤษจิกายน ปี 2001)
2. Discovery (มีนาคม ปี 2001)
3. Daft Club (อัลบั้มรวมเพลงรีมิกซ์ ธันวาคม ปี 2003)
4. Human After All (มีนาคม ปี 2005)
5. Human After All: Remixes (อัลบั้มรวมเพลงรีมิกซ์ มีนาคม ปี 2006)
5. Musique Vo.1 1993-2005 (อัลบั้มรวมฮิท เมษายน ปี 2006)
6. Alive 2007 (อัลบั้มบันทึกการแสดงสด พฤษจิกายน ปี 2007)
7. Film และ DVD
-   D.A.F.T.
-   Interstella 5555/
-   Electroma
ซิงเกิ้ล และรีมิกซ์เถื่อนอีกมากมาย

ตีพิมพ์ใน Enter Trend ฉบับวันศุกร์ที่ 18 มกราคม 2551